Prezentujemy rozmowę z Jackiem Sosińskim zwycięzcą najnowszej edycji konkursu Galerii Rozproszonej - „Wymarzone miejsce do życia”. Zwycięski projekt zostanie zrealizowany na banerach na tymczasowym ogrodzeniu inwestycji MONUMENT przy ulicy Józefa Wybickiego 6 w Krakowie, realizowanej przez NOHO Investment.
W krótkim wywiadzie autor projektu opowiada o swojej koncepcji, procesie twórczym oraz o tym, jak rozumie ideę wymarzonego miejsca do życia w kontekście współczesnego miasta.
1. Jakie były Twoje inspiracje przy tworzeniu projektu i jak przebiegał proces twórczy? Czy było coś, co sprawiło Ci największą trudność?
Punktem wyjścia było dla mnie główne hasło zadania - wymarzone miejsce do życia. Postanowiłem potraktować to hasło w sposób osobisty, czyli zastanawiałem się jakie jest moje najlepsze miejsce do życia. Zanim jednak powstała myśl o miejscu, pochyliłem się nad ogólną filozofią życia, jaka wydaje mi się najskuteczniejsza na etapie życia, w którym jestem obecnie. Istotą tej filozofii jest połączenie wielu różnych dziedzin życia w jeden spójny system zarządzania sobą w sposób świadomy i możliwie jak najlepiej realizujący osobiste marzenia i cele życiowe.
Przechodząc do myśli o miejscu, doszedłem do wniosku, że chciałbym żyć w miejscu które jest uporządkowane, z małą jednak dozą finezji, ale przede wszystkim spójne estetycznie, dające poczucie harmonii i spokoju - nie wywołujące irytacji chaotyczną przestrzenią. Dlatego w warstwie wizualnej wykorzystałem obserwacje okolicznej architektury – zwłaszcza stojących w najbliższym sąsiedztwie (moim zdaniem) wybitnych przykładów architektury postmodernistycznej. Budynki te mimo charakterystycznego dla postmodernizmu pozornego nieładu, zlokalizowane wszystkie dosyć blisko siebie, tworzą pewnego rodzaju spójny system wizualny. W swojej pracy wykorzystałem tę okoliczność - stworzyłem grafikę, która jest przetworzeniem tych charakterystycznych elementów i motywów. Kolorystyka jest efektem przemyśleń na temat wspomnianej filozofii życia, której opis będzie można odczytać w wybranych miejscach płotalu.
2. Czy masz ulubionych artystów lub style, które wpłynęły na Twój projekt?
Nie mam ulubionego stylu, zawsze staram się dostosowywać do okoliczności danego miejsca, czasu i wizji lokalnej społeczności. Mam także potrzebę dążenia do eleganckiej estetyki, co pozwala odbiorcom czerpać przyjemność i dobre emocje, zamiast denerwować się na nieporządek i estetyczny bałagan.
Na projekt i inspirację okolicznymi budynkami miało wpływ moje niedawne zainteresowanie architekturą postmodernistyczną, która w ostatnim czasie zaczęła starzeć się w sposób, który sprawia że coraz więcej osób ją docenia i szuka w tych realizacjach ukrytego porządku, ładu, albo po prostu odpowiedzi na współczesną nijakość otaczającej nas przestrzeni.
3. Jak Twoim zdaniem płotal wpłynie na przestrzeń, w której się znajdzie?
Mam nadzieję że płotal będzie elementem wpisującym się w kontekst urbanistyczno-architektoniczny, nie wprowadzając dodatkowego nieporządku, a także zaktywizuje lokalną społeczność do dyskusji na temat ich przestrzeni i dalszego jej kreowania.
4. Jak oceniasz rolę sztuki ulicznej w miastach?
Sztuka uliczna - rozumiana jako malowidła, rzeźby, mała architektura, artyści ruchowi, uliczni muzycy - daje ludziom okazję do gromadzenia się, poznawania nawzajem, a także wzbudzania osobistych, wewnętrznych przemyśleń i refleksji.
Dziękujemy za rozmowę i podzielenie się refleksjami na temat projektu. Już wkrótce praca stanie się częścią Galerii Rozproszonej, funkcjonując w przestrzeni publicznej jako otwarta forma dialogu pomiędzy sztuką, architekturą i codziennym doświadczeniem miasta.
